Práctica de procesamiento de voz: La entrevista (Logic)
Para la realización de esta práctica, partimos de las voces de una entrevista radiofónica que requerían mejoras en su claridad. Para ello, utilizamos el programa Logic, que ofrece las herramientas necesarias para optimizar estas pistas.
En primer lugar, eliminamos los silencios para evitar la filtración de ruidos innecesarios y así poder enfocarnos en el diálogo. Comenzando con la pista de la voz femenina, aplicando un ecualizador para eliminar las frecuencias más graves y otro para intensificar las medias y altas, de esta forma conseguimos una mayor claridad. A continuación, utilizamos un compresor para regular los niveles y, por último, un filtro DeEsser para eliminar las eses molestas.
Para continuar con la limpieza, cogimos la voz masculina siguiendo los mismos pasos, pero ajustándolos a su tono más grave. En este caso, el ecualizador se centró en realzar las frecuencias medias y bajas para equilibrar el sonido.
Finalmente, trabajamos la música aplicando un ecualizador que realzó las frecuencias medias y altas mientras eliminaba las graves. También aplicamos un compresor y, para concluir, ajustamos correctamente el volumen para evitar que interfiera con el diálogo.
Doblaje a otro idioma. (Logic)
En esta práctica, el objetivo era utilizar Logic para realizar el doblaje de un video en otro idioma, evitando en medida de lo posible la desincronización y logrando que fuese lo más fiel a la versión original.
Para ello, seleccionamos las mejores grabaciones de audio que se ajustaran correctamente a la grabación original. Con ayuda de la herramienta Flex, logramos una sincronización precisa, ajustándonos a los puntos clave de la pronunciación y respetando los silencios y pausas.
Por último, para optimizar el resultado, aplicamos un ecualizador para resaltar las frecuencias medias y bajas, además de un compresor para equilibrar el sonido.
Montaje de la cafetería DaVinci
Para este trabajo, utilizamos el programa DaVinci para montar un cortometraje, enfocándonos en obtener la mejor calidad de audio posible.
Comenzamos seleccionando los archivos de audio y video necesarios y sincronizándolos automáticamente. A partir de ahí, procedimos con el montaje de las escenas, eligiendo los mejores encuadres para cada momento y asegurando que la edición siguiera fielmente el guion proporcionado.
Teniendo en cuenta el objetivo de la tarea, seleccionamos el mejor audio para cada escena, ajustando los planos dentro de una misma frase cuando fue necesario. De esta manera, trabajamos en la adaptación óptima de cada pista de audio al montaje.
A continuación, aplicamos un ecualizador a los diálogos para reducir las frecuencias más graves y probamos el compresor Dialogue Leveler, obteniendo un buen resultado.
Para los momentos de la llamada telefónica, en los que la cámara enfoca a Atanasia mientras sigue hablando Sinforosa, utilizamos un ecualizador para simular el efecto telefónico, atenuando los graves y los agudos.
Después, añadimos fundidos en Fairlight para suavizar las transiciones entre los cortes y lograr un resultado más natural.
Por último, realizamos una leve corrección de color: aumentamos ligeramente la saturación y la exposición en la cafetería para darle más calidez, mientras que en el baño enfriamos la imagen para reforzar su atmósfera. Para finalizar, añadimos subtítulos para mejorar la comprensión del contenido.
Post-sincronización de los diálogos y diseño de sonido.
Para esta práctica, trabajamos sobre el cortometraje completo y, en grupos, debíamos doblar a cada personaje con una emoción distinta. Luego, sincronizamos los audios con el video y creamos ambientes lo más realistas posible.
Comenzamos seleccionando los doblajes que mejor se ajustaban al video original y que mantenían un tono proyectado. Una vez elegidos, utilizamos la herramienta Flex para sincronizar el movimiento de la boca de los personajes con las nuevas voces, prestando especial atención a los momentos de mayor vocalización y pausas. Una vez lograda la sincronización, aplicamos ecualización para reducir las frecuencias graves y un compresor para equilibrar el audio.
Para adaptar el sonido a cada espacio, aplicamos diferentes reverberaciones: más pronunciada en la clase y el baño, y más sutil en la cafetería, evitando así un sonido plano y artificial de estudio de grabación. Este mismo tratamiento lo aplicamos a los efectos de audio añadidos.
En la escena de la clase, incorporamos un ruido de fondo característico de un aula, junto con una música clásica sutil para dar ambiente sin distraer del diálogo. Para la cafetería, seleccionamos una música jazz tranquila, que aporta realismo y atmósfera sin restar protagonismo a la conversación.
Para las transiciones al inicio y final de la escena en la cafetería, utilizamos un ecualizador reduciendo los graves. En modo latch, fuimos modificándolo progresivamente para dar mayor claridad al sonido al entrar en la escena y atenuarla al salir, creando así el efecto de pasar del exterior al interior y viceversa.
También añadimos el efecto de una llamada telefónica, aplicando ecualización para simular la típica voz comprimida de un teléfono en dos momentos clave.
En la escena final, incorporamos el sonido de tazas para que, aunque el espectador observe la escena a través del cristal, sienta que está dentro del espacio. Además, añadimos ruido ambiental de la calle, ecualizándolo en modo latch de la misma manera que la música para lograr una integración más natural.
Como toque final, ajustamos los niveles de voz y música, y aplicamos fundidos para asegurar una transición suave y una mezcla más equilibrada.
Diseño de sonido del cortometraje Don Giovanni (Logic)
En este trabajo, hemos llevado a cabo el diseño y procesamiento del sonido ya existente en el cortometraje Don Giovanni de forma realista y sutil. Para ello, dividimos el proyecto en dos partes: la primera abarca las escenas del exterior del hotel, la recepción y la habitación vacía; la segunda incluye el final del show, la bajada de la cortinilla, el pasillo y la habitación.
En la primera parte, el video comienza con una toma del exterior del hotel. Para ambientar la escena y reforzar la sensación de un entorno nocturno, incorporamos el sonido de grillos en el fondo. A su vez, se escucha el motor de un coche que se aproxima, lo que añade dinamismo y prepara la llegada de un personaje. Para lograr un efecto realista en este sonido, aplicamos una panoramización siguiendo su movimiento de izquierda a derecha, ajustando posteriormente las automatizaciones para mejorar la sensación de distancia y profundidad. Cuando el coche se detiene para dejar al personaje, añadimos sutilmente el sonido de los intermitentes, un pequeño detalle que aporta mayor realismo a la escena.
Además, para optimizar la calidad del audio y su integración con el entorno, aplicamos en las pistas un ecualizador que realza las frecuencias necesarias y un compresor para equilibrar el volumen y mantener la coherencia sonora en la mezcla.
El hombre entra al hotel y, de fondo, se escucha una música ambiental de jazz, lo que refuerza el realismo buscado. Este tipo de música resulta adecuada, ya que es común en hoteles de categoría y, al mismo tiempo, no interfiere con el diálogo de los personajes. Para lograr una integración natural, ajustamos el volumen y aplicamos una ligera reverberación que se adapta al espacio, además de un compresor para equilibrar la dinámica del sonido. En cuanto al tratamiento de las voces, aplicamos una reverberación acorde con la acústica de un vestíbulo, junto con ecualización y compresión para mejorar la claridad y el equilibrio del audio en la escena.
Para la escena de la habitación vacía, decidimos crear un ambiente sonoro sutil pero realista. Incorporamos un murmullo constante, similar al que suele percibirse en muchas habitaciones de hotel, para generar una sensación de espacio habitado. Además, añadimos el sonido de un reloj, que no solo marca un tempo rítmico, sino que también ayuda a llenar el silencio característico de una habitación vacía.
Para lograr una mezcla equilibrada, ajustamos los niveles de volumen y aplicamos un compresor que uniformiza la dinámica del sonido, asegurando una integración natural en la escena.
Para la segunda parte, añadimos una sutil cola de reverberación en la bajada de la cortinilla para intensificar el dramatismo y darle mayor profundidad a la escena. Al finalizar la música de ópera, comienza a percibirse de manera tenue una música electrónica, que parece emerger desde un espacio lejano. A medida que el hombre avanza por el pasillo, la música se intensifica progresivamente, generando una transición envolvente.
Elegimos Insomnia de Faithless porque encaja con la estética de los años 80 y 90, época en la que creemos que se inspira el cortometraje. Además, aporta ese toque «dance» que contrasta con el aturdimiento del padre. Para integrarla correctamente en la mezcla, realizamos una ecualización atenuando las frecuencias graves y, utilizando el modo latch, fuimos disipando progresivamente el sonido para aclarar más la música. También aplicamos reverberación para darle una sensación espacial y mayor profundidad.
Cuando el hombre abre la puerta de la habitación, la música se corta abruptamente, transmitiendo un sentimiento de tristeza al ver que su hija no está allí. En este momento de silencio, añadimos el sonido de sus pasos y el chirrido de la puerta al cerrarse, para acentuar la soledad de la escena.
Cuando el hombre se gira y se la imagina allí, la música vuelve a sonar, aumentando gradualmente su intensidad. Para lograr este efecto, utilizamos de nuevo una ecualización en modo latch para dar mayor cuerpo al sonido. A medida que la intensidad de sus palabras aumenta, la música también lo hace, reforzando así el diálogo de la chica y creando una sensación de tensión emocional.
En el momento en que ella le besa y desaparece, la música se corta de nuevo de forma abrupta. Para intensificar esta escena, aplicamos otra cola de reverberación que resalta el vacío de la desaparición. Finalmente, añadimos el sonido de la puerta cerrándose para concluir la secuencia de manera sutil pero impactante.
Todos estos sonidos, tanto los efectos Foley como los diálogos, han sido comprimidos y ecualizados cuidadosamente para asegurar una mezcla coherente con la atmósfera de la escena.